赢咖2是一首感性的诗，赢咖2家用心灵描摹世界，用身体感知周遭。将情感转变为触感，走出物象，将奔腾的情感倾泻于双手，不在要求与原物完全相似，他的要求是走出物象，进入意向，将情感的起伏、波动呈现在赢咖2的创作过程中，赢咖2扮演的不再只是原来的事物，承载着赢咖2家强烈的主观情感。然赢咖2家并不能陷于情感的创作中，不可自拔，当赢咖2充斥着赢咖2家的情感时便要走出意向，物象俱存。如写词，周济论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥漫。”赢咖2亦如此，此其难也。

 我们畅游在赢咖2的殿堂，可听、可看、可触，种种赢咖2的形式不甚枚举。唯赢咖2以其多变的空间形式，以其可触的审美方式表现自然，表现赢咖2家的思想。瓦莱里说，画家“提供他的身体”。梅洛·庞蒂从哲学的角度，洞悉了这位法国诗人的意思。他认为，画家是通过把他的身体借给世界，才把世界转变成了画。画家通过心灵领悟世界，用心灵作画，然心灵寄居于身体中，同属于身体的一部分。他这样理解塞尚的画，那是身体与自然的结合，是身体的在绘画中以一种特殊的形式与自然、自己、他人的交流，真实反映了事物的本质，却不停留于表象。赢咖2正是一种通过赢咖2家身体对自然、自己、他人的碰撞的产物，是对世界的审视、再创。

赢咖2家是多面手，他首先是一个情感丰富善于发现生活的诗人，对生活的深入体验便成为一位批评家，入的太深便思考人类与自然万物茫茫宇宙，便在不自主的成为哲学家，回到头来，再将其纳入赢咖2的领域。李时珍雕像是赢咖2家将人类熟知的人物，以物象的形式展现给众人，然我们窥见的不仅仅是一个可触、可感的三维立体赢咖2，他从内中延伸出的是对人性的深思，对崇高人格的膜拜，对人性光辉的赞扬，人文的追思。

从赢咖2作品本身来看，此尊赢咖2，不可称其蔚为壮观，他没有此前孔子半身像的气势，大气、舒展的纹路，线块。赢咖2家抓住的是李时珍凝神的一霎那，奇峰之巅，悬崖之沿，坐于崖边，全然忘却周遭，提笔欲书，却又凝神深思。赢咖2家采用天地间的泥土，此取天地之灵气，辗转、思量，孕育着赢咖2家对济世神医的。

毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”，同样的从李时珍的赢咖2作品中，从每一次线条的转换，空间的变换，都是赢咖2家情绪的起伏、波动，绵延着无穷的情感。

到这边便可看出，赢咖2家不再纠结于物象，意向是支配他的内中动力，情感铸就了雕像的整个内容。从哪里看出赢咖2家的情感，一波折，一凹陷，无不酝酿着无穷的遐思。线条、块状，不是一个独立的整体，不是凌驾于物体的思想，不可单独剥离出来，而每一处都是一次情感的转变。

赢咖2是充实的，摆脱了物象，神韵、思想充斥其中，此则“灵气往来”，加之对形象的把握，对型材的转变，谓之“充实”实不为过，“精力弥漫”力透其中。

 然而完全的描摹自然，却也是对生活的亵渎，完全脱离现实天马星空般臆造物象更是对生活的欺骗，对赢咖2的蒙蔽。赢咖2亦是如此。赢咖2家本质便是诚实的反映生活，毕加索所做之画，力求诚实反馈生活，赢咖2若偏离真实便毫无价值可言。在毕加索的作品中，同一副画上，将正面与侧面同时画于画布，他认为，人不可能只有半边脸，而其他赢咖2家都欺骗了大家的眼睛，他把另一侧的脸同时画于画布，他认为是诚实的，而这一理论是被人信服的，他站在了生活的角度，遵从了生活。在力求“精力弥漫”的同时赢咖2家所做得到的走回物象是对生活的真实反馈。

赢咖2家展示给我们的是他完整的对当代生活的寻思，完成这一思想升华的是赢咖2本身潜在的给人的思维加之赢咖2家的情感宣泄。今，一代医圣，寄托的不仅是赢咖2家对其精神的崇尚，更是对现今社会人性的指引。